„frontage“

 

 

Nach über hundert Entwürfen und Studien 2016 gestaltet Patrick Lemke im Jahr 2017 Malerei an zwei Wänden des Rathauses II im Format von 8 x 30 Metern in Fröndenberg an der Ruhr.

Im Sommer 2016 beschließen der Ausschuss für Kultur und Tourismus und der Stadtrat das Projekt. Wolfram Kuschke, Regierungspräsident a.D., übernimmt die Schirmherrschaft.

Die Ausgabe von zwei Kunsteditionen und Spenden von Bürgern und Firmen ermöglichen die Fassadenmalerei, die im Sommer 2017 verwirklicht wird.

Weitere Förderung erfolgt unter anderem durch die Kulturstiftung der Westfälischen Provinzial Versicherung, durch den Iniativkreis Fröndenberg und den Kulturausschuss des Kreis Unna.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Malerei Rathaus II Fröndenberg an der Ruhr – Edition „Frontage“

Der Kulturausschuss und Stadtrat der Stadt Fröndenberg an der Ruhr beschlossen eine Gestaltung der Fassade des Rathauses II mit großformatiger Malerei von Patrick Lemke. Im kommenden Juni wird die Arbeit hieran beginnen und die letzten Vorarbeiten werden gerade in Belin durchgeführt.

Nun ist hierzu eine Edition erschienen, die sowohl im Kunstverein Fröndenberg, dem Rathaus Fröndenberg und auch hier bestellbar ist.

Der Gewinn dieser Edition fließt komplett in das Malereiprojekt, das im Format 30 mal 6 Meter im Zentrum Fröndenbergs entsteht.

Die mehrgeschossige und über zwei bis drei Fassadenseiten reichende Malerei am Rathaus II in unmittelbarer Nähe zum Kettenschmiedemuseum, Route der Industriekultur, Stadtzentrum, Ruhr und Ruhrtalradweg ist für Lemke vor allem in der öffentlichen Zusammenführung von Architektur und Malerei ein spannendes Arbeitsprojekt – und als Kind und Heranwachsender lebte Patrick Lemke 15 Jahre in Fröndenberg.

 

Edition „Frontage“
Kunstdruck, mit Lacken überarbeitet

40 x 57 cm
Blattgröße 43 x 60 cm

Premium Fine Art – Print
Ultrachrome (11-Farb-Pigmentdruck) und Lack auf Büttenpapier Hahnemühle HM Torchon 285 g

Auflage 50, jeweils einzeln original per Lack überarbeitet

Preis 150,- Euro, zuzüglich Versand (Vorzugspreis bis 10. August 2017, nur solange vorrätig)

Reservierung/ Kauf mit Email an contact@patricklemke.com

oder direkt hier:

(Versand u. Verpackung innerhalb Deutschland zzgl. 9,90 Euro oder abholbar nach Absprache in 58730 Fröndenberg a.d. Ruhr sowie 13597 Berlin. Eine Spendenbescheinigung wird auf Wunsch gerne vom Kunstverein Fröndenberg e.V. ausgestellt.)

Gerne werden hierbei ihre Farbwünsche in der Auswahl aus den 50 Exemplaren berücksichtigt. Wählen Sie unter den originalen Farbüberarbeitungen: blau, blau/grün, orange und grau (ausschließlich nur solange vorrätig).

 

Texte

interview

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Gotisches Haus, Stadtgeschichtliches Museum Berlin, Carina S. Magnani M.A.

„Menschen sind wie Gemälde – mit der Zeit dunkeln sie ein”, Richard Powers – Das grössere Glück . Patrick Lemke hat gut lachen, wenn er bunte Farbkleckse erzeugt, auf…

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Interview des Berliner Literaturmagazins „Verstaerker: Organ zur Rueckkopplung von Kunst und Literatur” mit Patrick Lemke

„Verstärker: Organ zur Rückkopplung von Kunst und Literatur” Interview des Berliner Literaturmagazins mit Patrick Lemke   Patrick Lemke, Atelier Düsseldorf   (Foto: Vieweg)   1. Wie bist du zu „deiner…

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„I cannot close my eyes”, Colmar Schulte-Goltz M.A.

Patrick Lemke „I cannot close my eyes“   Patrick Lemke (geb. 1972 in Montreal, Kanada) hat seine Malerkarriere an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Fritz Weigle…

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Heike Froehlich M.A., „Himmelstudien”

Himmelstudien . . .   Patrick Lemke studierte von 1994 bis 2001 zunächst an der Hochschule der Künste in Berlin bei Prof. Weigle, danach war er Schüler von Prof….

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SAMSUNG

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Modus, Galerie Hengevoss-Duerkopp Hamburg, Heike Froehlich, M.A. & Bjoern Frahm

Patrick Lemke begann als Schüler von Fritz Weigle in der sogenannten ,Comic – Klasse’ sein Studium in Berlin, am einzigen Lehrstuhl für Karikatur- und Bildgeschichte in Deutschland. Zeichnen, speziell das…

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Volkhard Sanne, „sleeping screens”

„sleeping screens“       Die Arbeiten von Patrick Lemke vermitteln dem Betrachter das Gefühl, mit einer neuen Form der Malerei konfrontiert zu sein. Eine Form, die…

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"Zwischen Welten", Umspannwerk Berlin

„Zwischen Welten“, Umspannwerk Berlin

biography (english)

 

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Patrick Lemke

 

Lives and works at Berlin, Germany

 

 

 

2016 – 2017

After more than a hundred drafts and studies in 2016, Patrick Lemke paints on two walls of Town Hall II in the format of 8 x 30 meters in Fröndenberg an der Ruhr.
The issue of two art editions and donations from citizens and companies allow the facade painting.
Further funding is provided by the Cultural Foundation of the Westfälische Provinzial Versicherung, the Iniativkreis Fröndenberg and the Cultural Committee of the district of Unna.

 

2013 – 2017

Recent works are focussing on the theme and narrative representations of construction sites.

 

2010

In the artprogram for the FIFA-World Cup in South Africa, Patrick Lemke is invited to several exhibitions in Africa.

The exhibition „2010 Fine Arts Collection“ is shown also in other international institutions.

 

2008

Scholarship Kuenstlerhaus Cuxhaven

 

2007

Artist in residence, Starke Foundation, Berlin

 

2006

Lectureship for Painting and Drawing at the Art School Wegberg

 

2005

Study visit at Egypt (Luxor, Edfu, Cairo)

 

2004

His work is documented in the movie „I cannot close my eyes“ (directed by Kevin Clark, Cinematographer Winnie Heun).

 

2003

European Prize of the Boston Consulting Group Munich

 

2001

Markus Luepertz-Prize

 

2000

Prize of the Art Academy Duesseldorf, residence at Italy (Roma, Assisi, Siena)

Guest Residence at the Villa Romana, Firence, Italy

 

1999

Prize of the Hypothekenbank Essen

Works at the Ar-Toll-Laboratory, Bedburg – Hau

 

1996-2001

Studies at Art Academy Duesseldorf

 

1994-1996

Studies at Art Academy Berlin

 

1993

The exhibition of his drawing „The penis of Adolf Hitler“ turns into a scandal documented by TV and newspapers

 

1992-1994

Scholarship of the National Union of the Raiffeisenbanken

 

1992

He moves to Hamburg

 

1976

Family returns to Germany

 

1972

Born at Montreal, Canada

 

 

Exhibitions (selected)

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2018

„Frontage“, Gallery Thomas Kreuzer, Heimbach (SE)

Starke Foundation, Berlin (GE)

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2017

„Lightshow“, Gallery kreuzer, Moers (SE)

„Favourites – the old, the new, the only one“, Gallery Goltz at the Philharmonic, Essen (GE)

„Summer journey“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE, catalogue)

„ArtChristmas“, Starke Foundation, Berlin (GE)

 

2016

„small wonders“, Gallery Goltz at the Philharmonic (GE)

„Index 16“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE)

„ArtChristmas“, Starke Foundation, Berlin (GE)

„Favorites – the old, the new, the only one“, Gallery Goltz at the Philharmonic (GE)

„Summer journey“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE)

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2015

„Theory of Light“, Kunstverein Froendenberg (SE, catalogue)

„Summer journey – through international artist`s studios“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE)

„Index 15 – listen to your eyes“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen and Villa Friede, Bonn (GE, catalogue)

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2014

„HELLØWEEN“, The Idling Gallery, Berlin (GE)

„Artists of the Gallery“, Gallery Goltz, Essen (GE)

„Index 14 – listen to your eyes“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE, catalogue)

„ArtChristmas“, Starke Foundation, Berlin (GE)

„Summer journey – through international artist`s studios“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE)

 

2013

Transformer Station Neukoelln, Berlin (GE, with Dominika Schoenfeldt and Andreas Neu)

„48 Hours Neukoelln“, Berlin (GE)

„Artists of the Gallery”, Gallery Goltz, Essen (GE)

„Index 13“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE, catalogue)

„Fellows of the Starke Foundation“, Starke Foundation, Berlin (GE)

„Summer journey – through international artist`s studios„, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE)

„Raum und Grenze“, Museum Pachen, Deutsche Kunst des 20. Jahrhunderts, Rockenhausen (SE)

 

2012

„Phenomenon“, Gothic House / Museum of History, Berlin (SE)

„Rooms“, Museum of Technology, Hilden (GE, catalogue)

„Paintings“, Gallery Gecko, Solingen (SE)

„Fellows of the Starke Foundation“, Starke Foundation, Berlin (GE)

„Underrated.overkilled“, Berlin (SE)

„Summer journey“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE)

„Lange_weile – approaching an unloved“ Factory Forum, Berlin (GE, catalogue)

„Index 12“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE, catalogue)

 

2011

„Listen to your eyes – index 11“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE)

„Fellows of the Foundation Starke“ Starke Foundation, Berlin (GE)

„Artists of the gallery“, Gallery Donath, Troisdorf (GE)

 

2010

„2010 Fine Arts – FIFA WM South Africa“, 2010 Fine Arts, Cape Town, Tokio, Paris, London, Berlin (GE)

„2010 Fine Arts Collection“, German Olympia Museum, Cologne (GE)

„Accrochage“, Gallery Mediterrane, Neapel, Italien (GE)

„blue sky“, Civic Gallery, Joetsu City, Niigata Prefecture, Japan (GE)

„Highlights“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE)

„Index 10“, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE, catalogue)

„blue sky“, Imai Museum, Mitsuke City, Japan (GE)

 

2009

“playgrounds”, Starke Fondation, Berlin (SE)

“crosses”, St. Joseph, Froendenberg (GE)

“Index 09”, Gallery kunst-raum schulte-goltz+noelte, Essen (GE)

“the reality of art”, Starke Fondation, Berlin (GE)

„contemporary art ruhr“, Essen (GE)

“Waschimps – Lemke”, Gallery Mediterrane, Napoli, Italy (SE, with Elio Waschimps)

„Artists of the gallery“, Gallery Kreuzer, Forum for Contemporary Art Heimbach (GE)

 

2008

“Transformation”, Ostrale ` 08, Centre for Contemporary Art, Dresden (GE, catalogue)

 “The invention of weights and measurements”, Kuenstlerhaus, Cuxhaven (SE)

“Index 08”, Art – Room, Room for Young Art, Essen (GE)

Gallery Donath, Troisdorf (SE)

 

2007

“Spots of silence”, Gallery artwork, Viersen (SE, with Johanna Rzepka)

“Playgrounds”, German Union for Development of Staff, Duesseldorf (SE)

Art Karlsruhe, with Gallery Kreuzer, Forum for Contemporary Art Heimbach

List Cologne, with Gallery Kreuzer, Forum for Contemporary Art Heimbach (catalogue)

„The invention of weights and measurements“, Communal Art Gallery, Meerbusch (SE)

“Sleeping screens”, CJD, Bonn (SE)

“Studys”, Gallery Donath, Troisdorf (SE)

„Index 07“, Art – Room, Room for Young Art, Essen (GE)

 

2006

Cologne Fine Art, with Gallery Avantgart, Forum for Contemporary Art Heimbach

Art Karlsruhe, with Gallery Kreuzer, Forum for Contemporary Art Heimbach

Artbunker Moenchengladbach (GE)

Monastery Wegberg (GE)

“I cannot close my eyes”, French Culture Institute, Vilnius, Lithuania (SE)

art fair.06, Cologne, with Gallery Kreuzer , Forum for Contemporary Art Heimbach (catalogue)

“I cannot close my eyes“, Art – Room, Room for Young Art, Essen (SE)

“Steel”, Eurogress Aachen (SE)

„Index 06“, Art – Room, Room for Young Art, Essen (GE)

“Terre des femmes”, Society Isentum, Haan (GE)

 

2005

“The architecture of horizons”, Gallery Kreuzer, Forum for Contemporary Art, Heimbach (SE, catalogue)

“Artists of the gallery”, Gallery Christine Hölz, Duesseldorf (GE)

Kunstkoeln, with Gallery Kreuzer , Forum for Contemporary Art Heimbach

Art Karlsruhe, with Gallery Kreuzer , Forum for Contemporary Art Heimbach

art fair.05, Cologne, with Gallery Kreuzer, Forum for Contemporary Art Heimbach

PSD, Duesseldorf (GE)

 

2004

„Collection of the Modern Art Museum“, Modern Art Museum,

Tivat, Montenegro, Yugoslavia (GE, catalogue)

„Elephant’s Garden“, Zoo Cologne and Kunsthaus Lempertz, Cologne (GE)

„Skystudies“, Gallery Margo, Solingen (SE)

„Aufsturz“ („Updrop“), Kunstverein g.haus, Duesseldorf (SE)

„Four Drops of Red“, Gallery Donath, Troisdorf (SE)

„Shadow Air“, Gallery Joerg Theiss, Berlin (SE)

„Cyberscapes“, Art – Room, Room for Young Art, Essen (SE)

„Index 04“, Art – Room, Room for Young Art, Essen (GE)

„10 x Duesseldorf“, Art – Room Pfoch Cologne (GE)

„Inventure 2004“, Gallery Kreuzer, Forum for Contemporary Art, Heimbach (GE)

 

2003

„Stunner Clouds“, Gallery Schoen, Bochum (SE)

Gallery Donath, Troisdorf (SE)

„Artbomb 8“, Flottmann – Halls, Herne (GE)

Boston Consulting Group, Munich (GE, catalogue)

„Index 03“, Art – Room, Room for Young Art, Essen (GE)

German Union for Development of Staff, Duesseldorf (SE)

„Digital Accent“, Forum Wasserturm, Meerbusch (GE)

„Maerkisches Stipendium“, Communal Art Gallery, Iserlohn (GE)

„Hamburg and Back“, Syrius – Halls, Duesseldorf (GE, catalogue)

„Animal Encounters“, Gallery Christine Hoelz, Duesseldorf (GE, catalogue)

„Intermezzo – Accrochage. The artists of Hall 6“, Gallery Christine Hoelz (GE)

„Master Students of the Art Academy Duesseldorf“, Gallery Hengevoss-Duerkop, Hamburg (GE, catalogue)

„Modus“, Museum of Industry and Communal Art Gallery Froendenberg (SE)

 

2002

„Bass“, Communal Art Gallery and Museum Menden (SE)

„Turpentine-Coctail“, Gallery Etage 20, Duesseldorf (SE, with Leander Kresse)

„Great Shot“, German Olympia Museum, Cologne (GE, catalogue)

„Contacts“, Gallery Christine Hoelz, Duesseldorf (GE)

„Colour Defects“, Due Gallery, Bochum (SE)

Gallery Donath, Troisdorf (GE)

Inter Art Forum Gallery (SE)

 

2001

Gallery Donath, Troisdorf (GE)

Inter Art Forum Gallery, Duesseldorf (GE)

Heidelbach & Krolik, Essen (SE)

„Black“, Artpoints, Duesseldorf (SE, with Sven Vieweg)

 

2000

„Karl – Schwesig – Prize“, Museum of Fine Arts, Gelsenkirchen (GE, catalogue)

„Young Artists of the Art Academy Duesseldorf“, Communal Art Gallery, Kaarst (GE)

„Between Sky and Earth“, Kreuzkirche, Bonn (GE)

Inter Art Forum Gallery, Duesseldorf (GE)

„Ar–Toll-Laboratory“, Bedburg – Hau (GE)

 

1999

Gallery Joerg Theiss, Berlin (SE)

Gallery of Alpirsbach, Alpirsbach (GE)

PSM, Artists in Private rooms, Cologne (SE)

„Twenty past Night“, Collection Mueer, Leverkusen (SE, with Bianca Grueger, catalogue)

 

1998

Gallery Joerg Theiss, Berlin (SE)

 

1994

„Phone Art“, Art Works Gallery, Berlin (SE)

 

1993

„Menschensucht“ („Addicted to People“), Communal Art Gallery Menden and

Foreign Culture Center, Hamburg (SE)

 

1992

Neue Pinakothek, Munich (GE, catalogue)

 

SE – Solo Exhibition

GE – Group Exhibition

 

Ausstellungsansichten

 

Interview des Berliner Literaturmagazins „Verstaerker: Organ zur Rueckkopplung von Kunst und Literatur“ mit Patrick Lemke

 

„Verstärker: Organ zur Rückkopplung von Kunst und Literatur“

Interview des Berliner Literaturmagazins mit Patrick Lemke

 

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Patrick Lemke, Atelier Düsseldorf   (Foto: Vieweg)

 

1. Wie bist du zu „deiner Kunst“ gekommen?

Zu Beginn stand die Angst, dass, wenn nicht ich diese Bilder male, die ich male, kein anderer wahrscheinlich die Bilder malen würde und könnte. Es war eine Unruhe und ein Bedürfnis, innere und geistige Malereien sichtbar zu machen.

 

2. Wann hast du deine erste Geschichte/dein erstes Gedicht geschrieben, oder dein erstes Bild gemalt? Kannst du dich an das Thema erinnern? Gab es einen besonderen Anlass?

Im Kindergarten zeichnete und malte ich Bilderserien und Comics. Anlass war, dass ich englischsprachig in Kanada aufwuchs und ich im Alter von 4 Jahren mit meiner Familie zurück nach Deutschland zog. Da ich nicht die deutsche Sprache beherrschte, übernahmen meine Zeichnungen manchmal Funktionen der Sprache. Meine ersten bewussten und ausgearbeiteten Bilder entstanden mit sechzehn, siebzehn Jahren. Inhalte waren explodierende Blumenfelder, eine kotzende Frau, später die Genitalien von Adolf Hitler.

 

3. Hast du literarische/künstlerische Vorbilder?

In der Kunst begeistern mich Caravaggio oder Gerhard Richter. Jugendlieben waren Baselitz und Corinth. Zurzeit setze ich mich mit Katharina Grosse und Daniel Richter auseinander. Epochen wie Barock und Pop-Art sind mir sehr nahe. Am meisten lerne ich jedoch immer von gleichaltrigen Malern.
In der Literatur gibt es eine Liebe zu Robert Musils und Elias Canettis Romanen.

 

4. Welches Buch hast du zuletzt gelesen? (Welchen Film gesehen, welches
Theaterstück oder welche Ausstellung, welches Konzert besucht?)

Ich las zuletzt erneut „Die Letzten ihrer Art“ von Douglas Adams sowie das „Reich der Erfindungen“,ein Reprint von 1901, das die Entdeckungen der Technik des 19. Jahrhunderts dokumentiert. Oft bin ich bei Poetry-Slams. Zuletzt tanzte ich zu Moguai im Tribehouse. „Die hermetische Garage“ von Moebius sah ich wieder mal durch, und Matthias Köster und Junior Toscanelli bei der Galerie Schübbe waren wunderbar.

 

5. Hast du schon ein Buch veröffentlicht? Oder deine Werke ausgestellt?

Bilder gehören nicht in das Atelier oder Depot sondern an Wände. Ich stelle gerne und viel aus, in Galerien wie dem Heimbacher Forum für zeitgenössische Kunst oder dem Essener kunst-raum, Raum für junge Kunst und auf den Kunstmessen Cologne Fine Art, Art Karlsruhe oder der art.fair sind aktuelle Arbeiten zu sehen.

 

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© Patrick Lemke. Vier Tropfen Rot, 140 x 195 cm, 2004. Alle Rechte vorbehalten.

 

 

6. Wie dringend brauchst du Feedback?

Beim Prozess des Malens selber will ich die verschiedenen Welten der Sprache und des Sehens nicht vermischen. Sobald Bilder fertig werden, sind mir alle Diskussionen wichtig. Gespräche mit Malerfreunden, meinem Professor Markus Lüpertz und auch mit Sammlern waren meistens die ehrlichsten und hilfreichsten.

 

7. Wenn du dich nicht künstlerisch betätigen dürftest, was würdest du stattdessen tun?

Übergangsweise studierte ich vor meinem Kunststudium ein Semester Psychologie. Berufe, in denen eine persönliche Ehrlichkeit im Mittelpunkt steht, mochte ich immer am meisten. Auch Party- und Konzertdekorationen würden mich zu einem beruflichen Ausflug reizen.

 

8. Wo arbeitest du? Brauchst du einen „festen“ Platz? Brauchst du bestimmte Rituale, z.B. bevor du anfängst zu schreiben?

Ja, ich ritualisiere durchaus meine Arbeit. Ich arbeite in einer zum Atelier umgebauten Ballettschule in Düsseldorf-Gerresheim. Ein wichtiges Ritual ist das ständige Auslasten der Lautstärkeregelung meiner Musikanlage. Arbeitsschritte wie Skizzierungen, Pinselreinigung und Farbmischen würde ich ebenso als etwas an das Rituelle grenzende bezeichnen, da sie die Arbeit gliedern und rhythmisieren.

 

9. Kannst du von deiner Kunst leben? (Wovon lebst du? Wie lebst du?)

Von Kreditüberziehungen bis zum kleinen Reichtum kenne ich mittlerweile alles. Ich lebe von Bildverkäufen. Zudem arbeite ich als Dozent an der Kunstschule Wegberg.

 

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© Patrick Lemke. Gruß an Giovanni, 140 x 195 cm, 2004. Alle Rechte vorbehalten.

 

10. Gibt es Prägungen aus deinem familiären Umfeld, die sich in deinen Werken zeigen? (z.B. bestimmte Personen, die auftauchen, vielleicht auch bestimmte Personen, die deinen künstlerischen Werdegang von Anfang an begleitet haben?)

Es gibt von fast allen Personen in meinem engeren Umfeld vereinnahmte Werke. In vielen Arbeiten tauchen charakteristische Körperhaltungen und andere Attribute von Freunden und der Familie auf.

Identifikation hat für mich in der Kunst einen sehr hohen Wert. In großen Abständen sind ganze Bilderserien über Freunde und Freundinnen entstanden. Dahinter steht für mich die Romantik, dass man das, was man am meisten liebt, auch am Besten malen kann. In meiner Familie bin ich einer der wenigen, die nicht Germanistik studierten. Literatur, Lehramt, Theater und Journalistik sind da als Berufsfelder herausgekommen, es gab immer ein großes Bildungsideal. Als Jugendlicher beim Frühstück über Goethes Frühwerk zu diskutieren konnte hingegen auch enorm abschrecken. Meine Familie und auch Kunstlehrer förderten mich, sodass ich mit sechzehn Jahren an Schwertes Universität Akte zeichnete, in Unna bei Wilhelm Buschulte, einem sakralen Maler, Porträts. Drei Jahre später gewann ich ein Stipendium und hatte mit zehn anderen jungen Malern und Malerinnen aus Deutschland die Möglichkeit, in Ateliers auf Capri, in Bonn, München und Wien mit Begleitung von Prof. Hans Daucher und Thomas Eggelkamp zu arbeiten.

 

11. Was inspiriert dich? (Welche inneren und äußeren Faktoren beeinflussen deine Kreativität positiv oder negativ?)

Mein Gehirn neigt zu Großleistungen bei der Aktivierung aller Sinne, also beispielsweise beim Tanzen, beim Reisen, beim Sex. In solchen Situationen, Stunden und Tagen, in denen mich neue und herausfordernde Sinneseindrücke wie eine unbekannte Stadt mit fremden Gerüchen und dem Sound einer anderen Sprache, ein farbiges Licht- und Hörspektakel bei einem Konzert, das Hören eines Atems oder das Ansehen und Fühlen eines Körpers beschäftigen, bin ich zu schnelleren, eigenartigeren Gedankenspielen fähig. Auch wird dann meine optische Vorstellungskraft, die Fähigkeit zum Denken in Bildern, oft größer. Dabei entstehen die besten Ansätze und Eindrücke, die ich nach briefmarkengroßen Bildskizzierungen im Atelier verwende. Beispielsweise entstanden nach einem Unwetter, das ich auf einem Berg in der Eifel mitverfolgte, Wolkenstudien und Himmelsstudien, die einen Bauernmalereistil aufgriffen, der mich wiederum in den im Nürnberger Germanischen Museum nachgebauten Bauernküchen faszinierte.

Nach einem Open-Air-Festival in Berlin malte ich tanzende, springende Menschen, die vor roten Hintergründen wie von den Lichtanlagen einer Disco angestrahlt werden. Gleichzeitig erscheinen Kreise wie in naturwissenschaftlichen Darstellungen von Schall- und Sonarwellen. Sogar beim Schiffen auf dem Klo denke ich darüber nach, ob ich nicht irgendwie ein Bild daraus machen könnte. Unangenehm sind für mich beim künstlerischen Arbeiten klein erscheinende alltägliche Ablenkungen – Handyklingeln, wechselndes Licht durch einen Wetterwechsel, Karnevalsmusik in den zum Atelier benachbarten Musikbandproberäumen, der treibhausartige Hitzestau in manchen Sommerwochen im Atelier und auch die langen Trocknungszeiten der Ölfarbe, die ein Weiterarbeiten an einem begonnenen Bild erst Tage später wieder erlauben.

 

 

12. In welchem Kulturkreis bist du aufgewachsen? Inwieweit war das förderlich/ hinderlich für deine Kunst?

Zersplittert ist meine Kindheit in zwei Kulturen, der Kanadischen und der Deutschen. Die Indianerund Comickultur kanadischer Kinder und mein späteres Aufwachsen am Rande des Ruhrgebiets vermischten sich. Heute genieße ich es, Kulturen von diesen unterschiedlichen Gesichtspunkten analysieren zu können.

 

13. Welche fünf Adjektive charakterisieren dich überhaupt nicht?

Ich denke, dass Adjektive wie normal und bösartig, konservativ, früh aufstehend und schlecht gelaunt bei mir irreführend und auszuschließen sind.

 

14. Gibt es drei „Dinge“, die du überhaupt nicht kannst?

Ich habe eine große Abneigung gegen Gewalt, beim Schwimmen bin ich ziemlich unfähig.
2 Tage ohne Malerei bringen mich an den Rand einer persönlichen Katastrophe.

 

15. Welche drei großen Träume möchtest du dir erfüllen?

Meine Träume finden Nacht für Nacht in schönsten Ausstattungen beim Träumen und Schlafen statt. Projekte sind, das schönste Rot der Welt zu finden und die Erde zwei Sekunden lang anzuhalten.

 

16. Hast du ein Lieblingszitat, -spruch, Vers oder Buch, welches vielleicht zum Wahlspruch, Lebensmotto geworden ist?

„Ihr lacht über mich, weil ich anders bin,
ich lache über euch, weil ihr alle gleich seid.“
Kurt Cobain

Ein Zitat eines mittelmäßigen Musikers. Jedoch wird treffend die Freiheit der Kunst beschrieen.

 

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 Atelier Düsseldorf

 

17. Was ist für dich Qualität? Gibt es für dich objektive Maßstäbe, um die Qualität von Kunst zu beurteilen?

Konsequenz. Die Verwebung, das Aufeinanderaufbauen vom Formalen und Inhaltlichen muss gelungen sein, die Abstimmung zwischen dem Bildnerischen und dem konzeptuellen Anspruch muss restlos stimmen. Auch kann die Kunst Gegensätze und Konflikte feiern, jedoch sollten sich das Geistige, die Ideen und Gedanken mit dem Werk eines Künstlers gegenseitig begründen. Dann wird die Verinnerlichung eines Kunstwerkes, der stille Dialog mit dem Künstler, möglich.

 

18. Was fehlt in der Kunst oder der Kunst? Was ist deiner Meinung nach das größte Problem des modernen „Kunstbetriebs“?

Die Identifikation mit den Wünschen, Leidenschaften der Kunst und die Konzentration auf die Stille und Kraft der Bilder gehen verloren. Die durchschnittliche Dauer einer Bildbetrachtung hat den Rekord und Tiefstand einer halben Sekunde erreicht. Der Glaube an Wertvolles und Großes in der Kunst wird schwächer. Sinn und Beweggründe, Entstehung und Mehrdeutigkeit, Geschichte und Ausdruck von Kunstwerken verlieren an Bedeutung. Dass Malerei erst mit steigender Auseinandersetzung und Sehlust des Bildbetrachters ihre ganze Dramatik und verborgenen Fähigkeiten ausschöpfen kann, wird unterschätzt. Bei Großveranstaltungen wie der Documenta oder der Biennale in Venedig sieht man daher auch wenige glückliche und überzeugte Augen in den Gesichtern der Besucher.

Doch eher bin ich der Überzeugung, in einer großartigen Zeit der Kunst zu leben. Innovation, Möglichkeiten und Raum der Kunst haben in den letzten Jahrzehnten enorm zugenommen. Die Kunst hat an Freiheit, Themen, Ausdrucksmedien, Kommunikation, Verständnis und Akzeptanz gewonnen.

 

Heike Hartmann-Heesch

Dr. Sonja Hermann

 

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